Энди Уорхол
Andy Warhol
Синоним триумфа американского искусства.
Живое воплощение — «Американской мечты», превратившей мальчика из семьи бедных эмигрантов в кумира художественной элиты.
художник скульптор
дизайнер кинорежиссер
один из создателей поп-арта
Хочу ли я стать
великим художником?
Нет.
Лучше уж я стану
знаменитым.
Эндрю создал ее в возрасте 10 лет. Эта работа куплена коллекционером за 5$, однако сегодня портрет оценивается в 2 миллиона долларов.
Начало любви
к знаменитостям
и искусству
............... В детстве Энди заболел хореей Сиденгама — острой ревматической лихорадкой, из-за чего на время оказался прикован к постели.

............... Во время болезни Уорхол много рисовал и собирал картинки известных людей или героев мультфильмов Диснея, вырезанных из газет и журналов.
Портрет актера Руди Валле.
(1949) …77 Получив диплом бакалавра изобразительных искусств и дизайна, молодой Уорхол отправился покорять Нью-Йорк, где работал оформителем витрин магазинов, рисовал открытки и рекламные плакаты.

…............... Затем сотрудничал в качестве художника-иллюстратора с такими изданиями, как Vogue и Harper’s Bazaar. Именно тогда он решил изменить свою фамилию на американский манер, отбросив последнюю «а» — так Андрей Варгола переродился в Энди Уорхола.
Журнал Glamour (1949)
Успех ему принесли графические работы в области рекламы, особенно рисунки обуви для компании
«И. Миллер».
Это была уже
«Шоу обуви в Америке»
под таким названием рисунки Уорхола опубликовал журнал «Лайф»
не реклама, а
( 1952 ) ......... Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов».
( 1960−1962 ) ......... Создает культовые серии картин с изображением «Кока-Кола» и консервных банок с супом Кэмпбелл (Campbell's Soup Can), которые стали визитной карточкой Энди Уорхола.
Уорхол вдруг
Для него культура потребления стала мостиком между богатыми и бедными, предоставив им возможность покупать одно и то же.
сделал для себя
удивительное открытие –
предметом искусства может быть всё, что угодно.
«Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу», — говорил художник.
Зелёные бутылки кока-колы
(1962)
Coca-Cola
(1960)
Главная находка Уорхола —
тиражированию
но и количественно…
трафаретная печать.
Этот метод наглядно воплотил стремление Уорхола
к массовому
Теперь искусство доступно не только качественно,
Элитарное искусство вовсе не обязано быть
эксклюзивным
Банки с супом Кэмпбелл
(1962)
Многие коллеги считали такое искусство лишённым ценности, однако оно пользовалось популярностью.

Сам же Уорхол считал себя
не только творцом,
но и бизнесменом.
( 1962 ) ............ Проходит выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта.

Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол — сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное
искусство
ориентированное
на широкие массы.
Его доходы начали стремительно расти и увеличились
до 100 000 $ в год.
Che Guevara
(1968)
Liz Taylor
(1963)
Flowers
(1964)
Диптих Мэрилин
(1962)
Venere Dopo Botticelli
(1966)
Cow
(1966)
(1963) …77 Заработав неплохое состояние, занимаясь графикой, Энди купил здание на Манхэттене и назвал его «Фабрика». Именно там прошла первая выставка арт-объектов Уорхола, на которой демонстрировались коробки из-под кетчупа и стирального порошка.
.................... «Фабрика» (The Factory) являлась личной мастеской Уорхола, но по факту была арт-пространством, клубом для регулярных вечеринок нью-йоркской богемы.
Художник пережил и клиническую смерть, и многочасовую операцию, но не стал давать показания против Валери. Все его внутренние органы были повреждены, из-за чего Энди испытывал постоянные боли.
Эту знаменитую фразу радикальная феминистка Валери Соланс сказала полицейскому после того, как выпустила несколько пуль в Уорхола.
С того момента он сильно замкнулся в себе, почти перестал пускать кого-либо на «Фабрику»
в Энди
Уорхола
(1968)
Я стреляла
и стал уделять в своих работах внимание
теме смерти
и бессмысленности жизни.
Skull
(1976)
Электрический стул
Револьвер
(1982)
Jackie
(1966)
самые дорогие картины Энди Уорхола
Авария серебряной машины
(1963)
105,4 млн $
Самая известная работа Уорхола из его крупномасштабной серии «Смерть и катастрофы». Продана ноябре 2013 года
Восемь Элвисов
(1963)
100 млн $
Пока в Нью-Йорке не продали «Аварию серебряной машины», самой дорогой картиной Уорхола был замысловатый портрет короля рок-н-ролла. Его приобрели в частную коллекцию в октябре 2008 года ровно за сто миллионов.
Тройной Элвис (тип Ферус) Tripple Elvis (Ferus Tipe)
(1963)
81,9 млн $
Продана в ноябре 2014-го года.
Бирюзовая Мэрилин Монро
(1963)
80 млн $
Точная сумма, которую американский коллекционер заплатил за один из 13 портретов Монро, написанных Уорхолом, неизвестна. Считается, что он заплатил около 80 миллионов.
Благодаря идеям художника появились различные предметы с изображениями его произведений: от платьев на показе модных домов до кружек и блокнотов. Его работами вдохновлялись многие другие авторы картин, например Бэнкси.
(1987) …77 Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым.
Тиражирование
продолжается
работ Уорхола
и после его смерти.
Andy Warhol
Гений поп-арта
Гений поп-арта
Гений поп-арта
Гений поп-арта
Гений поп-арта
Made on
Tilda