Энди Уорхол
Andy Warhol
Синоним триумфа американского искусства.
Живое воплощение — «Американской мечты», превратившей мальчика из семьи бедных эмигрантов в кумира художественной элиты.
Живое воплощение — «Американской мечты», превратившей мальчика из семьи бедных эмигрантов в кумира художественной элиты.
художник скульптор
дизайнер кинорежиссер
дизайнер кинорежиссер
один из создателей поп-арта
Хочу ли я стать
великим художником?
Нет.
Лучше уж я стану
знаменитым.
Эндрю создал ее в возрасте 10 лет. Эта работа куплена коллекционером за 5$, однако сегодня портрет оценивается в 2 миллиона долларов.
Начало любви
к знаменитостям
и искусству
............... В детстве Энди заболел хореей Сиденгама — острой ревматической лихорадкой, из-за чего на время оказался прикован к постели.
............... Во время болезни Уорхол много рисовал и собирал картинки известных людей или героев мультфильмов Диснея, вырезанных из газет и журналов.
............... Во время болезни Уорхол много рисовал и собирал картинки известных людей или героев мультфильмов Диснея, вырезанных из газет и журналов.
Портрет актера Руди Валле.
(1949) …77 Получив диплом бакалавра изобразительных искусств и дизайна, молодой Уорхол отправился покорять Нью-Йорк, где работал оформителем витрин магазинов, рисовал открытки и рекламные плакаты.
…............... Затем сотрудничал в качестве художника-иллюстратора с такими изданиями, как Vogue и Harper’s Bazaar. Именно тогда он решил изменить свою фамилию на американский манер, отбросив последнюю «а» — так Андрей Варгола переродился в Энди Уорхола.
…............... Затем сотрудничал в качестве художника-иллюстратора с такими изданиями, как Vogue и Harper’s Bazaar. Именно тогда он решил изменить свою фамилию на американский манер, отбросив последнюю «а» — так Андрей Варгола переродился в Энди Уорхола.
Журнал Glamour (1949)
Успех ему принесли графические работы в области рекламы, особенно рисунки обуви для компании
«И. Миллер».
«И. Миллер».
Это была уже
«Шоу обуви в Америке»
под таким названием рисунки Уорхола опубликовал журнал «Лайф»
не реклама, а
( 1952 ) ......... Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов».
( 1960−1962 ) ......... Создает культовые серии картин с изображением «Кока-Кола» и консервных банок с супом Кэмпбелл (Campbell's Soup Can), которые стали визитной карточкой Энди Уорхола.
Уорхол вдруг
Для него культура потребления стала мостиком между богатыми и бедными, предоставив им возможность покупать одно и то же.
сделал для себя
удивительное открытие –
предметом искусства может быть всё, что угодно.
«Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу», — говорил художник.
Зелёные бутылки кока-колы
(1962)
(1962)
Coca-Cola
(1960)
(1960)
Главная находка Уорхола —
тиражированию
но и количественно…
трафаретная печать.
Этот метод наглядно воплотил стремление Уорхола
к массовому
Теперь искусство доступно не только качественно,
Элитарное искусство вовсе не обязано быть
эксклюзивным
эксклюзивным
Банки с супом Кэмпбелл
(1962)
(1962)
Многие коллеги считали такое искусство лишённым ценности, однако оно пользовалось популярностью.
Сам же Уорхол считал себя
Сам же Уорхол считал себя
не только творцом,
но и бизнесменом.
( 1962 ) ............ Проходит выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта.
Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол — сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.
Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное
Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол — сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.
Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное
искусство
ориентированное
на широкие массы.
Его доходы начали стремительно расти и увеличились
до 100 000 $ в год.
до 100 000 $ в год.
Che Guevara
(1968)
(1968)
Liz Taylor
(1963)
(1963)
Flowers
(1964)
(1964)
Диптих Мэрилин
(1962)
(1962)
Venere Dopo Botticelli
(1966)
(1966)
Cow
(1966)
(1966)
(1963) …77 Заработав неплохое состояние, занимаясь графикой, Энди купил здание на Манхэттене и назвал его «Фабрика». Именно там прошла первая выставка арт-объектов Уорхола, на которой демонстрировались коробки из-под кетчупа и стирального порошка.
.................... «Фабрика» (The Factory) являлась личной мастеской Уорхола, но по факту была арт-пространством, клубом для регулярных вечеринок нью-йоркской богемы.
Художник пережил и клиническую смерть, и многочасовую операцию, но не стал давать показания против Валери. Все его внутренние органы были повреждены, из-за чего Энди испытывал постоянные боли.
Эту знаменитую фразу радикальная феминистка Валери Соланс сказала полицейскому после того, как выпустила несколько пуль в Уорхола.
С того момента он сильно замкнулся в себе, почти перестал пускать кого-либо на «Фабрику»
в Энди
Уорхола
(1968)
Я стреляла
и стал уделять в своих работах внимание
теме смерти
и бессмысленности жизни.
Skull
(1976)
(1976)
Электрический стул
Револьвер
(1982)
(1982)
Jackie
(1966)
(1966)
самые дорогие картины Энди Уорхола
Авария серебряной машины
(1963)
(1963)
105,4 млн $
Самая известная работа Уорхола из его крупномасштабной серии «Смерть и катастрофы». Продана ноябре 2013 года
Восемь Элвисов
(1963)
(1963)
100 млн $
Пока в Нью-Йорке не продали «Аварию серебряной машины», самой дорогой картиной Уорхола был замысловатый портрет короля рок-н-ролла. Его приобрели в частную коллекцию в октябре 2008 года ровно за сто миллионов.
Тройной Элвис (тип Ферус) Tripple Elvis (Ferus Tipe)
(1963)
(1963)
81,9 млн $
Продана в ноябре 2014-го года.
Бирюзовая Мэрилин Монро
(1963)
(1963)
80 млн $
Точная сумма, которую американский коллекционер заплатил за один из 13 портретов Монро, написанных Уорхолом, неизвестна. Считается, что он заплатил около 80 миллионов.
Благодаря идеям художника появились различные предметы с изображениями его произведений: от платьев на показе модных домов до кружек и блокнотов. Его работами вдохновлялись многие другие авторы картин, например Бэнкси.
(1987) …77 Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым.
Тиражирование
продолжается
работ Уорхола
и после его смерти.
Andy Warhol
Гений поп-арта
Гений поп-арта
Гений поп-арта
Гений поп-арта
Гений поп-арта
